2020 年度最佳 20 部电影回顾|i-D Selects

2020 年度最佳 20 部电影回顾|i-D Selects

2020 年疫情给影视行业带来前所未有的冲击,但即使在那些 电影节 、电影院观影于我们生活中缺席的日子里,我们对于通过电影带来精神慰藉或启发的需求却从未降低。相反,在自我封闭,与世界隔离的空白中,我们比任何时候都更需要电影来分辨模糊不清的时间,恢复逐渐麻木的感官和情感,等待与他人重新连接的那一天。

下面 i-D 为大家精选并回顾 2020 年度发布的 20 部电影(排名不分先后)。无论何时何地,我们都需要好故事。

1

On the Rocks

触礁

2003 年导演 Sofia Coppola 与男演员 Bill Murray 合作的《迷失东京》是很多人心中不可取代的作品。今年 Apple TV 与独立制片公司 A24 合作推出的第一部作品《On the Rocks》由 Sofia Coppola 执导,讲述一对生活在纽约的父女的冒险、创伤与和解。Bill Murray 扮演的父亲延续了他在 Coppola 电影中一贯浪漫风趣的迷离气质,同时自我影射着 Coppola 本人对父女关系、婚姻以及创作危机的思考。

2

The Social Dilemma

监视资本主义:智能陷阱

该部影片中,各大科技公司的业内人士为所有社交媒体成瘾的外行用户们敲响警钟。一个关于大数据的晦涩却恐怖的现实,在本片中具体化成一个个影响操纵我们行为、喜好、消费观念、心理健康,甚至政治倾向的功能和算法。我们所深信的主观意识,真的是来源于自己吗?讽刺的是,这部由 Netflix 自制的纪录片也无法逃脱出自己审视的深渊,成为流媒体平台算法中的另一个数据。

3

The Assistant

助理

后「Me Too」时代又一部写实表现女性压迫的作品,放弃了快节奏、戏剧性的叙事,用女主角助理的沉默、阴沉的办公室环境来影射好莱坞制片人 Harvey Weinstein 所代表的施暴者,从未出现却又无处不在,卑微绝望的打工日常真实到让人窒息。压抑克制的拍摄手法,与现实中女性遭遇职场性骚扰被失声的无力遥相呼应。

4

Nomad Land

无依之地

电影改编自 Jessica Bruder 所著的同名书籍《Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century》,讲述一个在经济大萧条中失去了一切的女性踏上的当代游牧旅程。没有比 Frances McDormand 更适合扮演这个充满痛苦却坚韧不屈的女性角色了,虽然和《三个广告牌》中的角色有相同之处,但这一次的人物少了些愤怒,多了一份游牧者的温柔。从冷酷的巨型工厂到辽阔无垠的荒野,影片聚焦一个被全球化和科技发展边缘化的群体回归原始的生活方式,每个中西部白人工薪阶层挣扎的美国故事,在中国导演赵婷的细腻镜头下无比真实,充满诗意。

5

Beastie Boys Story

野兽男孩的故事

影片中,八九十年代红遍美国的说唱组合 Beastie Boys 回顾自己过去四十年的音乐生涯和友谊,从地下朋克乐队发展成极具影响力的白人说唱团体间从未停止的创作活力,用独特新颖的纪录片形式道出从年少成名到回归平凡的沉淀。

6

阳光普照

台湾导演钟孟宏讲述了一个典型的东亚家庭悲剧,父子、兄弟面对令人措手不及的死亡,鲜血淋淋的创伤和痛苦。全片光明阴暗的对比不仅贯穿了角色的人物塑造,更逼迫我们反思东亚家庭伦理中的父亲威权,绝对的光明和正确之下的阴影。

7

The Trial of the Chicago 7

芝加哥七君子审判

电影取材于真实历史的民权运动史诗,记录了美国六十年代左派运动的精神理想,Aaron Sorkin 再次用自己精妙的对白和场面调度将一场长达五个月、冗长且琐碎的庭审串联成一场充满戏剧张力的正义反击。俗称「Yippies」的国际青年党、反越战运动的 SDS,以及非裔民权运动中最激进的黑豹党彼此间冲突不断,但又为了共同的纽带而团结一致,令厚重的历史事件充满了热血发声的力量,与今年「Black Lives Matter」运动呼应。

8

MANK

曼克

似乎所有曾经执着于大银幕的名导演在今年都向流媒体做出妥协。David Fincher 在新作中脱离了我们熟悉的个人风格,使用全黑白的拍摄回到好莱坞的三十年代,向自己心中的最佳影片《公民凯恩》致敬。

9

Yellow Rose

黄玫瑰

出生于菲律宾,成长在德克萨斯州的移民少女却沉迷于白人传统的乡村音乐。多元文化背景为这类叙事简单的成长故事提供了不同寻常的冲突感。百老汇舞台剧演员 Eva Noblezada 扮演的 Rose 除了要面对自我身份在乡村音乐中的格格不入,还要在充满压迫性的移民政策下生存。两者都代表着这片土地上传统又残酷的价值,而音乐是她扎根在此的养分 。

10

Tigertail

虎尾

从《摘金奇缘》开始,近年来好莱坞的亚裔题材受到了广泛的关注。华裔导演杨维榕今年在 Netflix 上发行的《虎尾》取材于自己的家庭背景,呈现了一整代亚裔移民在美国生活状态的缩影,探索两代人之间身份认同的疏离和孤独。

11

David Byrne's American Utopia

大卫·伯恩的美国乌托邦

Spike Lee 为无法在百老汇剧场享受舞台的观众拍摄了摇滚歌手 David Byrne 融合演唱、乐器、舞蹈、行为艺术、戏剧等多种艺术形式的音乐剧作品,探讨种族平等、民主选举、移民等等社会议题的过程中,消解了剧场空间的封闭,丰富的表达和感染力让人们即使困在家里也能与他人的现实困境连接共情,制造出了一个可供大家暂时逃避的音乐乌托邦。

12

Sound of Metal

金属之声

一个摇滚乐手如何与失去听力的自己和解?Riz Ahmed 在这个故事中献出了自己最精彩的演技,细腻地刻画平衡打破后的挣扎到最后自我接受的心路历程。同样可圈可点的是电影模拟听障人士的声音设计,不仅给观众带来真实的代入感还精妙地推动着情节的发展。

13

Promising Young Woman

前程似锦的女孩

《杀死伊芙》制片人 Emerald Fennell 自己编剧的导演处女作,不出意外地也选择了女性主题。但这类电影已经太多,如何把女性意识觉醒这个主题拍得有新意并真实地起到作用,而不是简单的复仇爽片,会是个挑战。Carey Mulligan 扮演的女主角曾是医学院的学生,现在却一边在咖啡馆打工,一边用自己独特的实验方式让每个掠夺成性的男人受到惩罚,伸张正义。充满惊喜、不断反转的剧情,干脆利落的台词表演都精准击中现实,让男女观众反思控制权的性别差异。

14

Buffaloed

糊涂蛋

影片讲述了由 Zoey Deutch 扮演的女主角因为不幸的成长背景,为了赚钱无所不用其极,最终成为一个职业讨债人,热血励志地重新开展人生的简单故事,是难能可贵的带有女性意识的美式喜剧。

15

The Gentlemen

绅士

Guy Ritchie 的回归再一次聚集了最好的男演员们,由 Matthew McConaughey、Charlie Hunnam、Hugh Grant 扮演的英伦黑帮绅士和年轻街头小混混的对立人物群像,产生了无数种巧合。复杂多线叙事,充满黑色幽默和现实讽刺的连环局,延续了导演鲜明的个人风格。

16

Time

时间

改编自真实事件,《Time》是一部用索尼 FS7 拍摄的黑白电影,讲述了女主角 Sibil 如何用二十年的时间来假释她入狱的丈夫。非裔美国人被社会控诉的固有印象被导演 Garrett Bradley 的黑白影像所淡化。《Time》用温和的叙事和风格化视觉处理,以时间为载体,没有为入狱者开脱,也没有愤然抨击制度对肤色的歧视,展示了 Sibil 和一家人承载着对丈夫纯粹且超越理性的爱,捍卫他们所珍视的爱人。

17

I‘m Thiking of Ending Things

我想结束这一切

鬼才编剧 Charlie Kaufman 的最新作品改编自 Iain Reid 同名小说,表面上是一个女人在一个雪天见家长的简单故事,却饱含了各种隐晦的象征和意识流手法来探讨人类为自己构建的抽象概念,希望、幸福、现实与虚幻的差别等等。导演寻求在简单的情节构造之外的说故事手法,比如空间与时间的错位、人物与自身认知的紊乱(男女主角大部分时间都困在一辆正在前行的车上,却又无处可去),如果能克服模糊的叙事,沉浸到导演塑造的感知体验中,就能感受到人类存在极致的孤独和停滞。

18

气球

影片讲述了一个女人在宗教信仰、法律、母性本能边缘挣扎的故事。万玛才旦透过藏族对于轮回的信仰,以气球为载体,剖析其所映射的新旧藏文化冲击。气球的多重隐喻贯穿整部影片:它既是避孕套,又是女人隆起的胎腹, 也是隔绝藏族与外界文化的一层薄膜。《气球》沉重的叙事,真实近窒息的角色塑造,用梦境和镜面塑造的超现实镜头,将女主角肉体与灵魂的冲突完美呈现。文化和信仰冲突与天真孩子们手中膨胀的气球同命运,平衡随时都可能崩塌。

19

Never Rarely Sometimes Always

从不,很少,有时,总是

这是一部关于未成年少女堕胎的青春成长电影,听上去充满了狗血煽情的元素,但其实残酷真实地探讨了年轻女性所面临的困境。两个生活在宾夕法尼亚州偏僻小镇的平凡少女来到大城市纽约进行手术的无助迷茫,就如同个体在堕胎与医疗系统这些在美国充满争议的宏大政治议题面前的无力。影片的标题来自主角接受手术前的一份调查问卷,用长镜头和特写平静地叙述着痛苦,却不把女性片面地描绘成受害者,而是努力重新掌握身体、人生控制权的普通人。

20

Martin Eden

马丁·伊登

新生代导演 Pietro Marcello 将美国作家 Jack London 1909 年出版的半自传长篇小说移植到意大利那不勒斯,用整个二十世纪作为 Martin Eden 理想主义追逐的背景:一位出生贫寒的水手经历关于文学、爱情、政治、打破固化阶级的挣扎,自身与社会不同意识形态斗争的迷失,最后名利双收却因自我幻灭而终结。影片以 16 毫米胶片拍成,浪漫古典的颗粒营造出逼真的年代质感,又使用了现代的视听语言和剪辑手法推动叙述,让人想起意大利新现实主义的黄金时代。

内容来自

《i-D:中国》

撰文

EM

图片来自网络

排版设计

KEANU LI

本文由网络整理 © 版权归原作者所有

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