“综艺 影视”编剧的双向进击,解密《演员请就位》背后的编剧团队

“综艺 影视”编剧的双向进击,解密《演员请就位》背后的编剧团队

深谙综艺行业制作之道,加上编、导、演全能型的团队架构,让十二生笑编剧团队有了在综艺和影视上不断碰撞与融合的武器,难以被复制的“跨界”的价值在《演员请就位》中实现了碰撞式的第一次爆发。

文 | 罗姣姣

《演员请就位》在今年的持续热播,让担任这档节目承制的千秋岁再次获得了不少行业乃至普通观众的关注与讨论。 作为承制团队,千秋岁这支综艺制作团队的独特属性与价值在这档节目中得到了极大体现,团队和节目本身也实现了互补式的相互成就。

千秋岁的节目前期制作的招牌是建立在一支不乏强大的编剧团队之上的,其中隶属于千秋岁文化旗下的这支名为十二生笑编剧团队从第一季开始就承担了《演员请就位》的舞台影视化编剧与呈现,而基于第一季与导演们的友好合作,节目第二季, 十二生笑编剧团队依旧负责整个舞台影视化的编剧与呈现,同时与导演们的合作也实现进阶,其中陈凯歌导演的舞台外影视化编剧的创作工作,也由十二生笑团队负责。

十二生笑编剧团队

如果再往前追溯,则包括《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《跨界喜剧王》《我就是演员》等表演类节目的背后,都有这支团队作为支撑。 与时下综艺行业里所被流行探讨的综艺编剧所不同的是,这支编剧团队在功能属性上更偏向于传统的戏剧与影视编剧,但他们成长于综艺行业,因而也就成为这个行当里的一个特殊且不可被替代的特殊存在。

十二生笑编剧团队在戏剧和影视编剧上所具备的特长,加上其在综艺行业多年来的实践和浸润,让其拥有了很难被复制的“跨界”的力量,这样的价值在《演员请就位》这档节目中实现了碰撞式的第一次爆发, 让节目找到了影视表达与综艺制作之间平衡的支撑,而这也让这支编剧团队的更多潜力被得以释放。

《演员请就位》如今总决赛已经落幕,除了38个舞台影视化片段,节目中陈凯歌导演舞台外影视化片段,都由这支编剧团队来承担。舞台影视化编剧与呈现再加上导演影视化作品的编剧,这支团队的能力边界也在今年的节目中不断得到开拓。

大导演的认可,让这支团队找到了更向前一步的信心, 深谙综艺行业制作之道,加上编、导、演全能型的团队架构,让这支团队在当下有了在综艺和影视上不断碰撞与融合的武器,同时,带着自己的独特属性,向影视行业进军,也成为下一阶段的一个绕不开的目标路径。

“综艺 影视”编剧的唯一与不可复制

今年的节目在赛制上从一开始就变得更加的极致,S、A、B级的分级贯穿在了节目的始终,也引发了关于演员生存现状的广泛讨论。这一方面是节目创新求变的必然,另一方面也确实为节目在真人秀层面上带来了诸多的话题和看点。

而回归到剧本创作层面, 则是在舞台表演的第一个阶段到影视化拍摄的第二个阶段乃至后续的抢位和总决赛中,都需要去考虑和斟酌的因素。三个等级的演员如何去分配戏份?不同年龄和性别之间的演员如何搭配?这些都是需要编剧团队在各个阶段都要考虑到的。

作为影视化总编剧的耿雪松介绍,在第一个舞台表演的阶段,编剧团队事先会搭建一个剧本库,根据参加节目的演员的整体状况,在性别、年纪等方面综合做出考量,然后选出合适的剧目,供演员进行搭配挑选。

给演员出难题,也就成了这一季编剧工作的一个要义,演员们也在这个过程中不断完成自我成长,去与自己的定级实现匹配。可以看到,在舞台表演阶段里,经典和热门的剧集片段就成了编剧们改编的重点,当然其中也包含了一部分相对冷门但却有一定挑战性和演技呈现可能性的作品。对这些影视片段进行大幅度地改编创作,是今年在编剧上的一个显著特征,也引发了不少的讨论,甚至是不理解。

“完全复刻是没有意义的。”耿雪松告诉“看电视”(ID:TVwatching),对原剧片段进行改动,主要还是因为原来的片段剧情很多时候真的不够撑起节目舞台化影视表演的戏剧容量,以《陈情令》为例,原剧中的这一片段,可能主人公的台词总共加起来也不到十句,场景和内容也相对单一。

实际上,这种改动,对编剧的考验更大,“如果仅仅是把几场经典的戏放在舞台上,用强硬的蒙太奇剪辑方式拼凑在一起,这种相对是比较简单的方式,但是我们不想这么做。”还是想去创作,而不是简单进行经典场景的复制,这是这支团队对自己的要求。

第一阶段的《我是路人甲》对原作进行了几乎翻新式的创新,耿雪松回忆,一开始作为原作导演的尔冬升也会有所顾虑,但看到他们的最终呈现之后,还给编剧团队每人送了一份小礼物表达认可与感谢。

今年诸如此类的原创式改编占比非常大,这种改编以及原创的能力,也促成了导演影视化阶段中十二生笑编剧团队与陈凯歌导演之间的合作。

在耿雪松看来,第二个影视化阶段的剧本创作与第一个舞台化阶段相比,确实有很多的不同,第一个阶段里,由于四位导演介入的相对较少,所以编剧同样也承担了很大一部分导演的功能,在剧本细节上会有更细致的设置和安排,而在第二阶段,导演全面介入,剧本层面上描述性的语言就少了很多,戏剧片段的体量也实现了翻倍,要求自然也不太一样。

相同的是,无论是舞台化还是影视化,两个阶段的剧本创作都是按照影视剧本的要求来进行的,只不过在表演上,由于场景的不同,可能会带出不同的气质和观感。

十二生笑编剧团队总共12个人,在第一阶段的时候被分为四组,大家分别对不同影视片段进行改编和创作,而更多的时候也是持续地进行集思广益,简单的剧本可能一两天内就可以完成,而复杂的则需要至少两三天时间, 但整个节目创作过程的打磨和纠结却是必不可少的,编剧团队会不断与节目导演组、四位导师导演以及演员们开会商讨,找出最好的方案。节目导演要求节目本身好看,演员当然是希望自己在作品范围内得到最好的呈现,这个纠结打磨的过程会贯穿始终。

好在这支编剧团队已经与节目导演团队形成了很强的默契,这也是团队在多年综艺节目制作过程中培养起来的优势和素质,“综艺中的戏剧编剧更讲究配合,配合节目本身,配合剧本本身,人与人之间的配合。”

这种配合的能力,或许是成就《演员请就位》这档节目高品质的基底,也让十二生笑编剧团队在市场上找到了一条独特的生存之道,兼具了综艺和影视编剧的双重能力,也是这支团队无法被轻易复制和取代的关键。

与影视行业的大编剧一起开门唱大戏

在接到陈凯歌导演影视化剧本创作邀约之时,作为影视化总编剧的耿雪松在欢喜之余也并没有太多意外,因为从去年开始,双方之间就合作得相当愉快,而今年,陈导决定将影视化短片的剧本创作都交给他们,也是双方之间这种默契合作的升级。

“其实第一轮舞台化的剧本也是我们和一些大编剧比稿之后才胜出的,陈凯歌导演觉得我们舞台化的剧本还可以,就让我们试一试。”这一试,陈凯歌便将影视化阶段的剧本交给了十二生笑编剧团队,而在去年,这两个阶段的剧本都来自影视行业的大编剧们。

之所以能够赢得导演的认可,在耿雪松看来,与团队这么长时间以来的积淀密不可分,一方面团队创作过很多喜剧化的舞台戏剧作品,对于幽默、对于戏剧冲突的理解有着自己独特的感受,而这些导演来说,很多都是新颖的, 另一方面这支由十二个人组成的编剧团队,也充分发挥了集思广益的优势,大家在各个分工上都有各自的优势,最终以综合实力见长。

十二人的编剧团队,对于偏个人化创作的影视剧来说,绝对算得上是大体量,但在耿雪松看来,这恰恰是自己团队的优势所在, 以类工业化的方式架构团队组成,每个人都各有所长,这不仅适用于综艺节目的制作流程和模式,也是未来影视化编剧创作的必然趋势。

因此, 快,就成为这支编剧团队能够获得青睐的一个显著特质,这种快,是建立在对综艺制作流程和传播属性的深刻理解之上,也更离不开对影视化编剧规律和方法的熟谙,更体现在与导演、演员等环节的无缝沟通之中。

事实上,在参与综艺节目的剧作创作之余,团队中的编剧们也在进行着影视创作上的积累,有的编剧长期在影视剧组工作,而由团队成员张笑赫担任编剧的。《父子变形记》。也已经在电影频道播出。“如果完全不了解怎么写,我们也不会这么快上手。”

与影视行业大编剧一起唱大戏,让这支编剧团队收获了更多的信任和信心,也不断证明着团队本身的能力。

根植于综艺的独特化编剧生存之道

十二生笑编剧团队确实称得上是市场上的一支独特的存在,从电视行业起步,但身份和特长却与传统意义上的综艺导演和编剧的工种有所区别, 而与传统的影视戏剧编剧相比,团队身上显然有了更多综艺制作的经验以及体系和方法。

“目前市场上表演向的综艺节目中,80%都是由我们来编剧的。”耿雪松介绍,目前整个十二生笑的编剧团队大部分都是戏文专业出身,但也有学表演和导演专业的,因此综合素质相对比较全面,创作的很多戏剧片段也都是边演边创作出来的。 而与影视行业中很多偏文学性的编剧相比,团队的这份优势也体现在与导演和演员的沟通上,会有更高的效率。

团队不仅有编剧思维,还有导演思维,能够和演员进行顺畅沟通,而对于很多纯粹的影视编剧来讲,中间导演的环节是必不可少的,因此沟通成本上来说也就更高。 这是这支团队在今年更受青睐的一个重要原因,也是团队这么多年来积累下来的优势所在,而或许正是因为这种特殊性,团队也一直以来都比较稳定。

从六年前的《欢乐喜剧人》开始,这支编剧团队就几乎一直都在一起,经历和见证着综艺行业一轮又一轮的发展浪潮,《跨界喜剧王》《我就是演员》等到如今的《演员请就位》, 这支编剧团队不仅为自己找到了生存发展的空间,也无形中形成了一种难以被复制的成长路径。

事实上,团队中的大部分都是从电视节目制作入行,耿雪松就曾在央视做过几年的节目,是一支地地道道的在电视行业成长起来的戏剧和影视编剧团队。

这样的基因为团队带来了很多的优势,在不断成长的过程中也提供了向外开拓的更多可能性,而今年《演员请就位》中,获得陈凯歌导演影视化阶段全部剧本创作的机会,就是对团队这种向外拓展能力的最好印证。

“综艺 影视”编剧的更多拓展

在如今普遍进入冷静期的综艺行业中,隶属于千秋岁的十二生笑编剧工作室这样一支团队的存在,无疑为如今不乏热度的表演类的综艺节目的发展提供了更多的支撑。

作为国内几乎可称得上是目前唯一一支能够驾驭“综艺 影视”编剧的团队, 十二生笑编剧团队的价值属性和能量边界正在不断得到开拓,这种价值和能量并不是一朝一夕能够养成的,也是十二生笑团队无法被简单复制的原因。

而对于团队下一步的发展来说,一个更大的目标和规划也在稳步推进中, 向影视行业有更多的规划和拓展,基于自己本身的基因和优势,从另外一条路去实现突破,这是十二生笑编剧团队目前正在做的。

实际上,尽管影视和综艺从行业层面上来讲,看似在不同的轨道上在运转,但十二生笑这支编剧团队却一直以来都拥有这种“跨界”的能力,且因为跨界而带上了别的团队所没有的优势,而在《演员请就位》整个节目中,特别是与电影导演合作的原创剧目中,让这支团队也找到了更多向外拓展和跨界的信息和动力。

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